Die Vision des Wandels
Jiang Maxiang
„Wenn wir den Begriff ‚holzgebrannte Keramik‘ hören, haben wir genau dieses Bild vor Augen: eine zähflüssige, perlenartige Glasur, die herabläuft, oder eine raue, aschebedeckte Oberfläche – nur gelegentlich funkelnde Flammenfarben inmitten einer braun getönten Symphonie.“ So beschreibt Irving den Holzbrand. Ich finde den Begriff „Symphonie“ besonders treffend, um holzgebrannte Keramik zu beschreiben.
Irvings phänomenologische Beschreibung des Holzbrandes erinnert unmittelbar an Gaston Bachelards Schriften, die den Gegenstand der Materie intuitiv erfassen. Heidegger schreibt in „Der Ursprung des Kunstwerks“ : „Die Kunst errichtet eine Welt und stellt die Erde dar.“ Kunst verkörpert oft den Geist der „Öffnung von Himmel und Erde“ – mit anderen Worten: Ein wahres Werk, unabhängig von seinem Umfang, besitzt eine Seele. Dieser Gedanke deckt sich genau mit der Kunst der holzgebrannten Keramik; man könnte sogar sagen, dass holzgebrannte Keramikarbeiten einen inhärenten künstlerischen Charakter besitzen.
Doch diejenigen, die die Kunst der holzgebrannten Keramik wirklich zu schätzen wissen, bilden nach wie vor eine kleine Minderheit; das Publikum ist noch immer begrenzt. Zumindest in unserem Land mit seiner langen Porzellantradition dominieren glatte und glänzende Waren, während die Wertschätzung für holzgebrannte Keramik eine Sensibilität ist, die man sich erst durch Lernen aneignen muss.
Herr Jiang Maxiang in seinem Bergstudio
Die Kunst der Holzbrandkeramik ist die Verkörperung des Zusammenspiels von Feuer, Asche und Gefäß. Der Brennofen bildet die Umgebung, in der das Gefäß entsteht – ähnlich wie Vegetation von unterschiedlichen Böden, Klimazonen und Feuchtigkeitsgehalten geprägt wird. Nick Collins beschreibt das Brennen mit Holz als „Kontrolle im Zustand des Kontrollverlusts – wenn das verständlich ist“. Aus dieser Perspektive betrachtet ähneln die Praktizierenden der Holzbrandkeramik vielleicht Landwirten, die ihre Felder bestellen: Sie versuchen, eine positive Umgebung zu schaffen, die letztlich die Grenzen menschlicher Kontrolle übersteigt.
In diesem Sinne ähnelt das Leben der Flamme dem Leben von jungen Bäumen, zarten Trieben, Unkraut und Moos – frei in Bewegung, eingeschränkt, aber nie wirklich gehorsam. Die Umgebung des Holzbrandes bildet beinahe ein in sich geschlossenes Ökosystem; Asche und Glut sind lediglich ein einzelnes Element unter unzähligen Variablen. Wir müssen auch die Atmosphäre berücksichtigen: Ist der Ofen sauerstoffarm? Woraus besteht der Tonkörper selbst?
Abmessungen: 25 cm × 25 cm × 38 cm
Material: Keramik
Entstehungsjahr: 2016
Das Besondere an der Ästhetik holzgebrannter Keramik liegt in einer uns innewohnenden Fähigkeit: unserer Sehnsucht nach Kunst. Doch noch wichtiger ist, dass ihre Kraft, uns zu berühren und zu erwecken, aus ihrer Beziehung zu Wandel und Zeit herrührt. Man muss nichts über Holzbrand wissen – ja, man braucht nicht einmal ein Verständnis von Keramik –, um zu erkennen, dass ein im Holzofen gebranntes Gefäß einen transformativen, metamorphen Prozess durchlaufen hat.
Anders als die makellose Glasuroberfläche von Porzellan besitzt holzgebrannte Keramik keine ideale oder dauerhaft festgelegte Form und impliziert auch kein verfeinertes und „perfektes“ Objekt. Für die Ästhetik des Holzbrandes ist nicht Festigkeit, sondern Fließen grundlegend. Ihre Oberfläche besitzt eine Richtung: Das Zusammentreffen von Asche und Flamme verleiht ihr Bewegung; sie hat ein einzigartiges „Gesicht“, dessen Farben den Schleier und die Berührung des Feuers tragen. Insofern besitzt selbst das aschgrauste, trübste und ausdrucksloseste holzgebrannte Stück eine klare Aussagekraft: Seine Ästhetik zeugt von Wandel.
Hier stellt sich eine Frage: die Philosophie der Entstehungsgeschichte in der Keramik – wo wir, während wir sprechen, fast unmerklich zwischen Prozess und Ergebnis hin- und hergleiten können. Sollte ich mich – wie die meisten Keramikkünstler und auch viele Sammler – für die Umstände interessieren, unter denen ein Gefäß entstanden ist? Macht diese Geschichte, ob erkennbar oder nicht, es zu einem Objekt von größerem oder tieferem ästhetischem Wert?
Dies ist ein Mikrokosmos eines größeren Problems, das im Zentrum aller Kunstdiskurse steht: Form und Inhalt, Material und Erzählung, Objekt und Intention. Haben die Umstände der Entstehung eines Objekts und die Intention des Schöpfers bei dessen Erschaffung eine besondere Bedeutung?
Ich glaube, dass holzgebrannte Keramik jedes Mal, wenn wir sie betrachten, etwas „Neues“ bietet. Wenn man lange genug mit etwas lebt, wird man feststellen, dass es sich auf neue Weise offenbart – nicht nur, weil man Aspekte entdeckt, die man zuvor nicht bemerkt hat, sondern auch, weil man sich selbst verändert: Man beginnt, Dinge anders zu sehen, zu schätzen und zu suchen als zuvor.
In über einem Jahrzehnt der Arbeit mit Holzbrandkeramik habe ich mich mit dem Gedanken der Veränderung innerhalb dieser Kunstform auseinandergesetzt, doch ich weiß nicht, ob es sich wirklich lohnt. Das Leben ist endlich, die Variationen des Brennvorgangs hingegen unendlich – kann ich sie jemals vollständig ausschöpfen? Oder genügt es, einfach mein Bestes zu geben? Oder sollte ich stattdessen nach dem Unveränderlichen im Holzbrand suchen? Vielleicht werde auch ich mich eines Tages verändern!
